combattimento sul palco

Un workshop intensivo di combattimento scenico ideato e condotto da Daniele Favilli, pensato per attori, attrici e performer che desiderano approfondire la rappresentazione del conflitto fisico e verbale in scena in modo credibile, sicuro e consapevole.

Il combattimento scenico non è mai violenza reale: è ascolto, precisione, relazione e fiducia. In questo seminario il lavoro tecnico si intreccia con quello emotivo e drammaturgico, per dare vita a scene potenti e autentiche.

Il laboratorio di combattimento scenico si svolge su due giornate, ovvero il 7 e l’8 marzo 2026 per un totale di 12 ore

L’orario di entrambi i giorni è 10.00 alle 16.30 (con una breve pausa) presso il Teatro di Caselette

Il costo, come sempre, cambia a seconda che l’iscritto sia già alunno della nostra Scuola di Teatro o meno. Ecco i prezzi:

  • Alunno interno: 45 Euro
  • Alunno esterno: 85 Euro + 25 di quota associativa

Il workshop è rivolto a:

  • attori e attrici
  • allievi di scuole di teatro
  • performer
  • danzatori e danzatrici

È consigliata una minima esperienza teatrale.

Nei due giorni di incontro, i partecipanti impareranno ad avere padronanza del proprio corpo e dei suoi movimenti durante contrasti fisici di scena

Come prepararsi

Per permettere un lavoro approfondito e mirato, prima del seminario:

  • il docente invierà agli allievi, divisi in coppie,
  • una breve scena comune a tutte le coppie
  • una breve scena specifica per ciascuna coppia

Le scene dovranno essere imparate a memoria prima dell’inizio del workshop.

Si consiglia di partecipare con abiti comodi.

Come si svolge il workshop

Il workshop è un percorso intensivo che unisce corpo, relazione ed emozione.

Si parte dalla costruzione del clima di fiducia e dall’ascolto reciproco, fondamentali per affrontare il conflitto in scena, passando poi all’attivazione fisica e alla consapevolezza del movimento.

Il lavoro entra nel vivo con l’esplorazione del combattimento scenico, trasformando gesti, scontri e reazioni in azione teatrale credibile e sicura.

Tecnica ed emozione si intrecciano fino alla creazione di scene strutturate, per concludere ogni giornata con un momento di rilassamento e ritorno al gruppo.


1. Riscaldamento fisico

Un momento dedicato all’attivazione del corpo e alla preparazione fisica.

Durante il riscaldamento verranno condivise:

  • le linee guida del percorso
  • le regole fondamentali di sicurezza, imprescindibili per evitare infortuni

2. Movimento scenico

Un lavoro profondo su:

  • attenzione concentrata e diffusa
  • consapevolezza del proprio corpo e di quello altrui
  • postura, equilibrio e propriocezione
  • relazione con lo spazio scenico e con il pubblico

Il movimento viene costruito in funzione dello spettatore e della scena.


3. Combattimento scenico

Il cuore del workshop è dedicato alla pratica del combattimento scenico, attraverso esercizi progressivi su:

Colpi e reazioni

  • schiaffo
  • pugno (al volto e al corpo)
  • calcio

Prese e trattenute

  • trattenuta al collo
  • prese a una mano
  • presa per i capelli

Reazioni fisiche ed emotive

  • incasso del colpo
  • cadute
  • rappresentazione del dolore

Armi (panoramica)

  • coltello
  • spada
  • bastone
  • pistola

Il lavoro culmina nella costruzione delle coreografie di scontro all’interno delle scene preparate dagli allievi.


4. Emozione e drammaturgia

Il combattimento non è solo tecnica.

Si lavorerà su:

  • analisi del testo
  • sottotesto
  • linguaggio del corpo
  • memoria emotiva
  • motivazione del conflitto

Ogni scontro nasce da una necessità emotiva del personaggio.


5. Rilassamento e chiusura

Ogni giornata si conclude con un momento di rilassamento guidato:

  • scioglimento delle tensioni
  • ritorno all’ascolto
  • rafforzamento del gruppo

Per ricordare che la violenza rappresentata è catarsi, non aggressione.

Per riassumere

📍 Luogo: Teatro di Caselette
🕒 Durata: Workshop intensivo
👥 Numero chiuso (per garantire sicurezza e qualità del lavoro)

Da chi imparerai

Docente

Daniele Favilli

Daniele Favilli è attore, formatore, autore e regista con un percorso artistico e professionale di respiro internazionale.
Membro dell’Actors Studio di Los Angeles, ha studiato recitazione con maestri come Orazio Costa, Olympia Dukakis ed Ivana Chubbuck, lavorando tra teatro, cinema e televisione in Italia e all’estero.
Ha preso parte a numerose produzioni internazionali per RAI, BBC, Starz e cinema americano.
È docente di scrittura creativa e recitazione anche presso la Scuola Holden di Torino e l’Istituto Lorenzo de’ Medici di Firenze.